admin 发表于(2015-05-06) 本文标签：
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在实际应用中， 还会涉及-些乐器调音的工作 。乐器调音需要操作人员对乐器 的音色及整台节目的声部平衡有一定的了解，并需要增强自己 的音乐素养。对于乐器的声音调整，是基于感觉上的理解，由 于每个人的感觉不同，理解也不同，下面对乐队常用的鼓、吉 他、贝司和键盘乐器的调音做一下简单的介绍，给出一个大致 的学习方向。
乐队的调试我一般从鼓组调音开始，下面介绍一下方法: 调低鼓:低鼓的调试首先从话筒的摆放开始，我一般把话
筒伸进鼓腔，放到距离后鼓皮大约 10 cm的地方，面对踩锤的 位置。回到调音台边，让鼓手用正常演出的力度来打低鼓，先 调节增益旋钮，让输入增益处于正常水平，然后开始做音质调 整。首先衰减低频旋钮，让鼓声先收得比较干净，然后调整中 频旋钮，让鼓声的音头变得清晰，最后提升 一点高频，让鼓皮 发出比较清脆的声音 。这时候，仔细听听低鼓的声音，如果 有"嗡嗡"声，就在低频上做文章，如果衰减很多了，还有 这样的声音，就在鼓腔里塞上一些吸音的东西，比如海绵或 者棉花类的，我个人感觉比较重的棉花类的效果比较好 。如果
调音台均衡有扫频，一般对低频的 80 Hz频段做衰减，对中频的
1 8∞-2 500 Hz做提升就可以得到清晰的低鼓声音 。
调军鼓:让鼓手用正常力度打军鼓，调整沙带，让军鼓声 音先正常了，话筒放在军鼓边缘附近，离开边缘大约 5 cm ，高度离开鼓皮大约 10 c 。在调整的时候，也是先调整电平到正常 位置 。一般来说，军鼓拾音都有"哇哇"的声音，这是泛音， 会让军鼓的声音显得非常不干净，这时就需要衰减一点中频， 先把嗤音减弱，然后再调整低频，一般来说，提升一点低频， 可以让军鼓的声音变得厚实，但不要太多，提升太多，军鼓的 声音就不够清爽了 。最后，提升一点高频，让军鼓发出很清脆 的声音。一般来说，提升低频可以得到比较松弛的军鼓声，而 稍微提升一点中频，可以得到很有力或者说比较硬的效果，高 频只要不发出尖厉的声音就 OK了。如果泛音不能很好地消除，
就在鼓皮边缘用一些胶布粘点海绵块什么的，可以有效减低军鼓的泛音 。
调踩镣:话筒放置在踩镣边缘，高度大约离开踩镣上盖 5 cm 。在调音的时候，先把低频中频和中低频关小，单开高 频，先调出踩镣很清脆的"咄咄"声，然后逐渐提升一点中 频，让踩镣声音变实，再提升一点中低频让踩镖声音变得厚实 而清晰，最后加上一点低频，让声音有一点丰满的感觉 。
低鼓、军鼓、踩镣平衡:让鼓手同时打低鼓军鼓和踩镖， 先逐渐推起低鼓的推子，到正常位置后，再慢慢推起军鼓的推 子，当军鼓的声音基本和低鼓持平的时候，稍微拉低一点低 鼓，让军鼓的声音稍微突出一点，但是不要把低鼓抢了，再把 踩镣慢慢推起来，等昕到踩镖的声音足够清晰了，就 OK了。
调通通鼓 :通鼓的调节就比较简单了，只要声音足够清晰就
可以了，话筒摆放位置与军鼓相同，一般适当衰减一点低频，提 升一点中低频，中高频和高频保持平直就差不多了 。调低通鼓 : 低通的调节和低鼓有点类似，只不过低频衰减量更大一些，声音要更干净一些 。话筒摆放位置与军鼓相同 。
调吊镣:为了获得比较宽广的吊镣声，一般话筒距离吊镣位置比较远，我一般放置在吊镣上方 50 cm左右。吊镣声音 和拾音的话筒关系比较大，一般用电容话筒拾音可以得到比较 宽广的效果。调整吊镣的声音也不复杂，只要对低频做一些衰减，防止吊镣发出"嗡嗡"的余音就可以了，有时候高频会有 点刺耳，只要略微一衰减就可以了 。
鼓组全体找音量平衡:在刚才调好低鼓、军鼓、踩镣的基 础上，慢慢推起通鼓，当打通鼓的时候，声音能够出来并不会 盖住踩镣的时候就可以了，低通也是如法炮制 。吊镣的声音很 大，调音台上不需要推到很大的位置即可 。这样，鼓的音色调 节就差不多了 。
如果使用电子鼓，那就省事多了，只要控制好电平，再在 调音台均衡上适当调整一下，基本上就可以了 。
调吉他:电吉他的音色调节分两步，第一步是调整原音 色，此时请吉他手直通吉他效果器，并演奏分解和弦 。一般电 吉他原音色中的低频成分比较重，同时中频也比较硬，此时衰 减一点低频和中频，声音就会变得柔 )1顶。调整好后，问问吉他 手喜欢不喜欢， 一般他们都喜欢比较干净的音色，衰减了中频 和低频以后，声音普遍会干净很多 。第二步是加效果调节，让 吉他手接通吉他效果器，选择失真类的效果比如重金属之类的 (具体什么效果看乐手喜欢什么) .首先让吉他手弹奏 一段吉 他SOLO. 一般来说，在演奏SOLO的时候，吉他的中高频会比
较明亮，如果此时感觉刺耳，就适当衰减一点高频，如果调音台均衡有扫频，就针对 6800左右的频段进行一点衰减，如果减 多了，声音会变暗，有点出不来的感觉 。如果此时吉他手觉得 中频有点空，就适当增加 一点中频。吉他SOLO的感觉就是要很 透彻，明亮，但不能刺耳 。调好SOLO的感觉后，再让吉他手弹
奏一段节奏型，目的是要调整吉他节奏的厚度和颗粒感 。提升低频可以增加厚度，但过多会让音色混浊，一般先做比较大的 衰减后再一点一点提升上来到满意位置 。吉他的颗粒感主要表 现在中频和高频的适当匹配上，如果高频的量大了，会出来粉 碎感，这样会缺少力度，中频过多会感觉声音很硬，有令人烦 躁的感觉 。调吉他比较花时间，调整的关键就是在于高、中、 低三个频段的音量平衡上，需要多和乐手沟通，反复调节 。
调贝司 : 电贝司在乐队中的作用相当于肌肉，如果贝司不 好，整个乐队就会感觉很单薄，但太多了就感觉太脆肿 。调贝 司也是分两步，第一步是调整拨弦音色，让贝司手弹奏一段， 一般此时贝司出来的声音是比较混的，有轰轰的声音，此时需 要先衰减贝司的低频，把贝司的声音收干净，等音箱出来的贝 司低音是"啸唰"的声音而不是"轰轰"的声音，每一下拨弦 的声音都可以很清晰昕清楚的时候就调得差不多了 。第二步是 调节打弦音色，打弦音色一般要表现贝司的明亮的金属感，主 要在调节中高频上，提升高频可以让贝司打弦的声音变得很明 亮，但太多提升会让贝司的声音感觉太硬 。仔细调整高频和中 频的组合，让贝司打弦的声音出来一种很"脆"的，让人感觉 有点想咬牙的感觉 。这时就调得差不多了 。
调键盘 : 乐队常用的键盘乐器一般是有电钢琴、合成器， 因为此类乐器本身音色处理得已经很好，调试起来也相对简 单，我一般只是适当衰减一点中频，让键盘乐器的声音不是太 硬就可以了 。
这几种常见的乐器在演出当中，往往产生问题并不是音色 问题，而是平衡问题 。接下来我把声部平衡方面的调试做再一 个简单的概念性介绍 。
一般乐队配置大约是以下组合 : 鼓、贝司、键盘、吉他 (有时会分主音吉他和节奏吉他) ，有一些地方还会有SAX之类的管乐 。决定一个乐队演出效果好不好，音色的处理固然很 重要，但乐队中各个声部的音量平衡则直接影响到整体效果， 我个人认为，乐队的平衡更重要一些 。
调乐队平衡的目的在于让各个声部的音量和谐统一，不 要出现谁抢谁谁压谁的问题，做好乐队平衡可以让演员和观众 都可以听清楚音乐的细节 。我的调节方法如下:首先调整好鼓 的平衡，等鼓组平衡调好了以后，让鼓手不要停下了，打基本 节奏型，这时候让贝司进来，慢慢加大贝司的电平，让贝司的 低音音头和低鼓的音头音量基本一致，贝司的低音持续音包住 低鼓的持续音，昕起来贝司不要压住低鼓的声音就可以了 。然 后让鼓和贝司一起以基本节奏型演奏，这时，让键盘手进入， 首先做键盘铺底音乐的平衡，一般是用弦乐音色，用大和弦进 入，慢慢推大键盘乐器的音量，让铺底的弦乐音色声音慢慢从 鼓和贝司的声音中出来，刚出来一点就 OK了，不要过大，不
要压住踩镣的声音 。然后让键盘于同时用电钢琴音色弹奏分解和弦，电钢琴的声音略为高于铺底的弦乐声音即可 。这时候你 应该可以感觉到一种比较舒缓的整体音效 。好了，现在请出节 奏吉他，在舒缓的音乐中加点辣椒面，慢慢推高节奏吉他的音 量，让吉他的声音和贝司音量 一致，不要压倒军鼓，这时候应 该感觉有点兴奋了 。最后请出乐队灵魂主音吉他，不管是什么 乐队，主音吉他手一定是"毛病"比较多的，毕竟主音吉他是 乐队灵魂 。让主音吉他手弹奏一段明快的 SOLO ，注意，加大 音量到吉他声略大于前面各个声部整体音量，吉他的声音很突 出，但不要大到盖住其他声部 。另外，如果只有一个吉他手兼 任节奏和主音吉他的时候，他在进入 SOLO 的时候，注意适当 提升一点吉他电平，或者调好一个位置略高于上面设定的音量 位置，然后告诉他让他向己用效果器的音量脚踏板控制节奏和OLO 的音量。这时候，总体就差不多了，然后问问乐队的成 员都感觉怎样，适当按照他们的感受微调一下就可以收工了 。 乐队平衡调好后，你会感觉他们不再像以前那样要你加这个音 量，加那个音量，因为平衡好了以后，各个声部的声音都很清 晰，他们能清楚听见自己的乐器声音 。调音手法只是一个概念 性的东西，没有什么固定的模式，很多情况下要依靠调音师个 人的感受和对音乐的理解 。但是，在你还没有对乐器的音色有 比较深刻的认识的时候，首先保证每件乐器输入到调音台的信 号电平不要出现失真，并且各个乐器声部的音量平衡也能大致 掌握比较好的话，出来的效果一般来说还是过得去的 。
在这里给大家介绍一个学习的方向，如果你希望在调音方 面有所提高，想在这方面发展，我觉得，经常和下列这样几种 人在一起交流对自己有很大帮助 。
1.音乐创作人员:也就是作曲的，跟他交流你不一定要懂 音乐，但是在长期交流中，你会知道音乐是怎么一回事 。
2.编曲人员:就是搞配器的，他按照音乐的主旋律加入副 旋律、节奏等等 。跟他交流你不懂音乐也没关系，时间长了， 你就知道为什么这里有吉他，那里有键盘，吉他声多大，键盘 声怎么从大到小或者从小到大 。你就能了解音乐的结构和声部 平衡。
3.演奏员:就是俗称乐队的，经常跟他们一起交流，你就 知道什么乐器该出什么声音，什么样的声音对应什么样的感觉 。
4.歌手:平时跟他们聊天，听他们讲他们自己的发声方 法、声音特点，你就可以了解到歌手对声音的要求，然后更加 清楚对应的几个均衡旋钮该怎么调怎么搭配 。
5.DJ: 跟DJ多交流你就知道如何根据音乐的走向(或往上 走或往下走或打平走)来调节人的情绪，你就会去想如何通过系统的调整来满足这种要主求技丸。 总之，和这些与音乐相关的人通过长期的沟通和交流，你
就发现你自己不知不觉懂了很多 。
作为调音工作者来说，首先要确定的是自己的服务意识， 我觉得音响师和歌手、乐手之间应该不存在沟通障碍，年轻 的、缺乏经验的音响师往往把自己的个性看得太强，认为乐队 的不懂音响，比较自以为是 。而用这种态度去对演员，演员又 会觉得你不懂音乐，在那里瞎调，这样就会造成谁也不听谁 的，就会产生障碍。
其实，说到底，现场扩声不是创造艺术，而是个还原艺 术的过程，除非你作为调音师你比台上演员的艺术造诣更高， 你可以给他们提点建议 。如果你的对艺术的理解不如演员，那 么，作为调音师你就老老实实把歌手乐手需要的效果或者音量 (整体的声部平衡)提供给他就可以了 。
说到底，调音师就是一个服务人员，乐手和观众才是主 人。你自己喜欢的，不一定是别人就能接受的 。
所以，想做好调音师第一件事是先把心态放低，多跟音乐 人沟通，多了解音乐人的感觉，多了解一下音乐是怎么回事， 自己再多思考思考，对自己没坏处 。
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